Je beste antwoord op "Kunstmodel gezocht"

  

Zoek Jij Als Docent, Kunstenaar Of Fotograaf Ook Wel Eens Naar Een Kunstmodel, Dat Weinig Tot Helemaal Geen Aandacht Van Je Vraagt? Mooi! Dat moeten we hebben! Houd Dat Even Vast.

Betrouwbaarheid is misschien wel het beste dat je als model kunt bieden. Gewoon komen opdagen. *) Dat klinkt logisch. Dat is het in de praktijk in de verste verte niet. 

Wil jij als docent ook graag alle aandacht aan je les en je cursisten kunnen geven? In plaats van bijvoorbeeld op je model te moeten letten?

Ben jij docent, kunstenaar, modellenregelaar of fotograaf? 

En heb je dan wel eens een model nodig? Zet je oproepen met "Kunstmodel gezocht" of zoiets?  Bijvoorbeeld voor de lessen of andere tekensessies die je organiseert?  Of zoek je gewoon een model als levend voorbeeld of puur voor inspiratie voor je eigen werk? 

En zoek je dan ook bij voorkeur een lekker zelfstandig model? Zo'n door de wol geverfd model dat niet al te veel aandacht van je nodig heeft, maar dat gewoon zelfstandig professioneel werk levert? Want een docent heeft normaal gesproken toch de handen al meer dan vol aan de begeleiding van deelnemende tekenaars en schilders, niet waar? Die hebben er voor betaald en rekenen op jou als hun docent. Omdat ze simpelweg wat leren willen. Die deelnemers willen geen docent die steeds met het model bezig is omdat in de juiste stand te zetten en dergelijke

Hoe minder aandacht een model bij een tekensessie nodig heeft hoe beter het is. 

Vele clubs en academies weten mij prima als kunstmodel te vinden. Die weten inmiddels al heel goed waar ze met mij aan toe zijn. Ze hebben gezien dat ik heel goed op mijn eigen manier kan werken. Enkele eenvoudige afspraken vlak vóór de sessie voldoen om mij een serie bruikbare standen te laten bedenken Om die dan verder volledig zelfstandig uit te voeren.  Dat is natuurlijk ideaal voor docenten die hun cursisten alle aandacht willen geven in plaats van naar een model om te moeten kijken.

Het ene model is het andere niet! Een wat maf maar wel altijd enthousiast model is vaak doorslaggevend voor het succes van een tekensessie. Van een kunstmodel in een koltrui en een spijkerbroek wordt niemand vrolijk, toch?

Je kunt mij bijvoorbeeld boeken voor: 

• Elke gebruikelijke tekensessie voor tekenclubs, academies en dergelijke groepen tegen het normale gangbare tarief; 
  

• Open dagen waarbij extra toekijkend publiek van buitenaf voor mij geen enkel probleem is. Ik ben wel wat aandacht en nieuwsgierigheid gewend; 

• Introductiesessies voor nieuwe leden, nieuwe groepen en dergelijke. Met een sterke nadruk op poseren voor beginners want die hebben de meeste aandacht van de docent nodig. Én een model dat rekening met hen houdt; 

• Sessies met extra snelle standen, speciaal ontwikkeld samen met een animatiestudio. Die dynamische sessies zijn onwijs leuk, maar ze zijn wel meer geschikt voor gevorderde tekenclubs. [Hier staat informatie over dynamisch modeltekenen]; 

• Bijzondere gelegenheden of festiviteiten met live publiek erbij. Hoe meer zielen hoe meer vreugd;

• De eerste sessie in een nieuw seizoen van een tekenclub waar veel nieuwe leden komen, die natuurlijk de aandacht van de docent vragen;
  

• Workshops voor beginners en (ver-)gevorderden die best een hele dag mogen duren. 
  

• Geklede sessies met een maf model. [Voorbeelden staan hier]

Weet je zelf nog wel iets anders?

Dit lijstje is natuurlijk lang niet uitputtend. Je weet zelf vast wel de nodige aanvullingen die goed in jouw programma zouden passen. Dus neem altijd direct contact met mij op als je twijfelt of ik geschikt voor je ben. Want we komen samen overal uit. Problemen zijn er om opgelost te worden.

 

Ik moet nog wel bij de tekensessie kunnen komen, natuurlijk

Ik werk vanuit Lisse in de mooie Bollenstreek. Ik kan mij gemakkelijk verplaatsen. Ook grotere reisafstanden zijn voor mij dus geen enkel probleem. Wel is een tegemoetkoming in de reiskosten bij grotere afstanden heel prettig, want reizen is peperduur en belachelijk tijdrovend tegenwoordig. Iets dat  iedereen weet die wel eens op de weg zit! En als mijn poseervergoeding dan voor de helft op gaat aan reiskosten, dan wordt ik daar niet zo vrolijk van. En je wilt toch graag een opgewekt en vrolijk model?
 

Naar model tekenen moet ontspannend zijn, nietwaar? Dus mag een model zich ook best eens vreemd uitdossen. Ook op een tekensessie.

Wil je wel eens kennismaken met ondergetekende? Of zoek je inspiratie?

Je weet waarschijnlijk niets of niet veel van mij. Dat moeten we dan eerst maar eens veranderen. 

Ik presenteer mezelf op internet ondermeer met deze informatiesite maar ik heb ook een weblog dat geheel aan allerlei aspecten het modelwerk is gewijd. Dat is [hier] te vinden. Het is al wat ouder maar heel veel mensen weten het nog steeds te vinden en ik krijg er nog bijna dagelijks positieve reacties op. De materie die er behandeld wordt is kennelijk vrij tijdloos.

Ook vindt je hieronder op deze pagina een aantal e-boeken. Boeken in digitale vorm dus, die met één muisklik op de afbeelding op te halen zijn. Deze digitale boeken bevatten vele voorbeelden en zijn vooral bedoeld als inspiratiebron. Ook leer je mij door deze boeken als kunstmodel wat beter kennen,  als je dat leuk lijkt. 

Haal deze boeken rustig op, ze staan  voor je klaar. Ophalen is anoniem, gratis en zonder enige verplichting. Er is zelfs geen vraag om je e-mailadres in te vullen.  

Ik wil jouw e-mailadres niet eens weten.

Zo hoor je het ook nog eens van een ander

Een artikel in "De Groene Venen" juli 2026

 

Heb je ook zo'n hekel aan modellen die zich zelf opdringen?

Opdringerige modellen zijn de meest gehoorde klacht van elke docent en modellenregelaar. Wees niet bang dat ik contact met je ga zoeken!  Of -nog erger- je ongevraagd op ongelegen momenten op ga bellen. Ik sta aan het einde van een sessie ook niet klaar met mijn agenda om alvast te boeken voor een volgende keer. Dat laat ik allemaal aan andere modellen over, die dat soort irritant gedrag kennelijk wel nodig hebben.

 

Of ik trouwens ook voorbeelden van mijn poses als kunstmodel heb?

Jazeker, heb ik voorbeelden! En hoeveel wil je er hebben?  

2002 bijvoorbeeld? Of juist gekleed. Ongekleed kan ook.

 

Heb je ook wel eens gewoon een idee voor een modeltekensessie nodig?

Zit je wel eens te zoeken naar een nieuwe idee voor een modeltekensessie? Dan is het boek met de thema's dat hier onder de tekst aangeboden wordt, er helemaal voor jou. 

 

Of zoek je inspirerende houdingen voor je modellen? Ook daar zijn naast de hierboven al genoemde website met poses,  ook enkele series boeken voor. 

 

Die boeken bevatten voorbeelden van mij,  zowel een gekleed als ongekleed. Net wat je maar wilt. Niet iedereen loopt nu eenmaal graag met boeken van ongeklede modellen te slepen. Hier onder staan links naar aparte websites, waar die boeken tegen een gering bedrag te bestellen zijn.

Dus gratis boeken ophalen, geen verplichting, geen registratie

De onderstaande boeken zijn als al gezegd, gratis te downloaden, zonder enige verplichting. Sterker nog, er is geen enkele vorm van registratie en je e-mailadres wil ik ook niet eens hebben. Dat zie je niet vaak, nietwaar? 

 

Maak er dus rustig gebruik van. De boeken staan er voor jou. En heel veel kunstenaars, tekenclubs en dergelijke hebben ze trouwens al lang in hun bezit. 

 

Wil je deze gratis boeken ook verspreiden onder collega's of naar je cursisten toe, ga dan vooral je gang. 

 

Ik vind het in elk geval prima.

 

En voor wie nog wat meer leeswerk op modelgebied zoekt:

Amateur of professioneel model
Betaald modellenwerk voor kunst en fotografie
Wil je ook wel bodypaint model worden
Alleen "Kunstmodel aangeboden" werkt niet. Punt.
De "lastige" gezelligheidsclubs
De vicieuze cirkel van de verdwijnende leden van een tekenclub
Een kunstmodel met supersnelle standen
Gekleed of ongekleed poseren
Kun je kunstmodel als fulltime baan uitoefenen?

Kunstmodel of tekenmodel gezocht
Kunstmodel gezocht
Kunstmodel of tekenmodel
Kunstmodel opleiding
Kunstmodel van 50-plus
Kunstmodel, wat is dat?
Mannelijk kunstmodel worden? Betaal geld bij!
Modellenwerk gezocht
Modeltekenen vraagt doorzetting en dus motivatie
Nee hè, er is iets veranderd bij de tekenclub
Tekenmodel gezocht
Waar laat je vacatures voor modellen en waar vind je ze?

 

Bestellen van boeken met geklede en ongeklede voorbeelden van poses

Boeken met voorbeelden van modelposes zijn te vinden op:

https://2002-voorbeeldposes-modellen.blogspot.com 

https://modeltekenen-gekleed-model.blogspot.com  en

https://modelteken-voorbeelden.blogspot.com    

 

Wil je me wel eens een keertje boeken als kunstmodel voor een sessie die best indruk zal maken? 

Een prima keuze, al zeg ik dat natuurlijk wel zelf...Beetje WC-eend benadering? 

Ja, dat klopt. 

Stuur dan een email naar tekenmodel@yahoo.com

Of benader me via Messenger https://www.m.me/henriette.sibie/ 

Instagram mag ook https://www.instagram.com/tekenmodel/

Gebruik het invulformuliertje elders op deze pagina

Je kunt via deze e-mailadressen ook een telefoonnummer opvragen.

 

 

Wanneer zien we elkaar (weer?) op een tekensessie? 

BOEK DAN NU 

Want de vraag naar goede modellen is groot, de beschikbare van die modellen is beperkt

*) Ondergetekende heeft in ruim 20 jaar twee keer afgezegd. Eén keer omdat ik iets verkeerds gegeten had en één keer omdat de weg onbegaanbaar was door de sneeuw en het openbaar vervoer niet meer reed. Valt best mee, toch? 😀

---

 LEES JIJ TROUWENS JETJE'S DAG AL?

---

 

Waarom sociale media belangrijk zijn voor kunstmodellen

MODELTEKENEN | Werken met social media

|

Waarom sociale media belangrijk zijn voor kunstmodellen

Promotie, maar dan wel goed, wordt steeds belangrijker

Het promoten van jezelf als kunstmodel op sociale mediaplatforms zoals Instagram, Facebook en twitter is tegenwoordig een centraal onderdeel. Sociale media bieden een breed en divers publiek, waardoor je poseerwerk wereldwijd zichtbaar wordt en je de kans krijgt om een sterke online aanwezigheid op social media op te bouwen. Het doeltreffend gebruik van deze platforms kan je helpen om jezelf te positioneren in de kunst- en modellenwereld, samenwerkingen aan te gaan met fotografen en kunstenaars en potentiële opdrachtgevers te bereiken.

Waarom sociale media belangrijk zijn voor kunstmodellen

Sociale media zijn krachtige tools voor zelfpromotie vanwege hun bereik en toegankelijkheid. Met miljarden gebruikers wereldwijd bieden platforms zoals Instagram, Facebook en twitter een unieke kans om je poseerwerk te laten zien aan een breed publiek. Bovendien zijn deze platforms gratis te gebruiken, wat betekent dat je zonder grote financiële investeringen kunt beginnen met het promoten van jezelf en je poseerwerk.

Het kiezen van de juiste platforms

Elk sociaal mediaplatform heeft zijn eigen unieke kenmerken en gebruikersdemografie. Bijvoorbeeld de leeftijdsopbouw of het salaris. Het is belangrijk om te begrijpen hoe elk platform werkt en hoe je het beste kunt profiteren van de specifieke functies die elk biedt. Laten we er een paar bekijken:

- Instagram

Dit platform kan het beste gebruikt worden met foto's en afbeeldingen en is ideaal voor het delen van foto's en video's van je poseerwerk. Instagram biedt verschillende functies, zoals verhalen, IGTV (Instagram t.v.) en reels, waarmee je je werk op verschillende manieren kunt presenteren. Gebruik relevante hashtags om je bereik te vergroten en wees actief in het reageren op reacties en het hebben met contacten met je volgers.

- Facebook

Hoewel Facebook minder op het werken met afbeeldingen gericht is dan Instagram, biedt het uitgebreide mogelijkheden om te netwerken en community's te vormen. Maak een professionele pagina aan waar je regelmatig updates, foto's en video's plaatst. Gebruik Facebookgroepen om deel te nemen aan discussies en om je poseerwerk te delen met mensen die specifieke interesses hebben.

- Twitter

Dit platform is ideaal voor snelle updates en het delen van korte berichten. Gebruik Twitter om je nieuwste poseerwerk te promoten, interessante links te delen en deel te nemen aan gesprekken over kunst en modellenwerk. Het gebruik van relevante hashtags en het taggen van betrokken partijen kan je zichtbaarheid aanzienlijk vergroten.

Strategieën voor het promoten van jezelf

1. Consistentie vormt de sleutel

Een van de belangrijkste aspecten van succesvol zelfpromotie op sociale media is consistentie. Zorg ervoor dat je regelmatig nieuwe content plaatst om je volgers betrokken te houden. Dit betekent niet dat je dagelijks moet posten, maar je moet wel een regelmatig schema aanhouden. Dit kan wekelijks, tweewekelijks of maandelijks zijn, afhankelijk van wat voor jou werkt.

2. Kwaliteit boven kwantiteit

Hoewel het belangrijk is om regelmatig te posten, is de kwaliteit van je content net zo belangrijk. Zorg ervoor dat je foto's en video's van hoge kwaliteit zijn. Investeer in een goede camera of werk samen met professionele fotografen om ervoor te zorgen dat je poseerwerk er op zijn best uitziet. Goede belichting, scherpe beelden en aantrekkelijke composities maken een groot verschil in hoe je poseerwerk wordt gewaardeerd.

3. Gebruik van hashtags

Hashtags zijn een centraal onderdeel van je strategie op platforms, zoals Instagram en Twitter. Ze helpen je om je posts toegankelijker te maken en maken ze gemakkelijker vindbaar voor mensen die geïnteresseerd zijn in bepaalde onderwerpen. Gebruik relevante hashtags die betrekking  hebben op kunstmodellen, fotografie, kunst en andere gerelateerde thema's. Populaire hashtags, zoals bijvoorbeeld   #kunstmodel, #modelwerk, #beeldendekunst en #portret kunnen je helpen om een breder publiek te bereiken.

4. Contact onderhouden met je volgers

Sociale media zijn niet alleen een eenrichtingsverkeer het gaat om interactie. Reageer op reacties die je krijgt, bedank mensen voor hun feedback en wees betrokken bij de gesprekken die je volgers starten. Door je kennis en ervaring actief over te dragen aan je publiek en vooral met je volgers, bouw je een community op rond je werk. En je zorgt zo ook voor loyale supporters.####

5. Netwerken en samenwerking

Gebruik sociale media om te netwerken met andere kunstmodellen, fotografen en kunstenaars. Volg mensen in je vakgebied, reageer op hun werk en stuur ze berichten om mogelijkheden voor samenwerking te bekijken. Door samen te werken met anderen kun je je bereik vergroten en nieuwe perspectieven en technieken ontdekken.

6. Verhalen vertellen

Mensen houden van verhalen en als kunstmodel heb je een uniek verhaal te vertellen. Gebruik je posts om meer over jezelf te delen, je artistieke reis en wat je inspireert. Dit kan variëren van een beschrijving van je laatste shoot tot een diepgaande blik op je het tot stand komen van een kunstwerk. door een persoonlijk tintje aan je posts toe te voegen, maak je een sterkere connectie met je volgers.

Aanvullende tips voor elk platform

Instagram

- stories en reels

Gebruik Instagram stories voor dagelijkse updates en om een kijkje achter de schermen te geven. Reels zijn ideaal voor het delen van korte, boeiende video's die je creativiteit tonen.

- highlights

Maak gebruik van de highlights-functie om je beste stories permanent op je profiel te bewaren. Dit kunnen highlights zijn van je werk, samenwerkingen of evenementen waar je aan hebt deelgenomen.

Facebook

- evenementen

Maak evenementen aan voor aankomende fotosessies, tentoonstellingen of workshops waaraan je deelneemt.

- groepen

Word lid van groepen die relevant zijn voor kunst en modellenwerk. Deel je werk en neem deel aan discussies om je zichtbaarheid te vergroten.

Twitter

- Trending topics

Neem deel aan trending topics die relevant zijn voor je werk. Dit kan je helpen om meer zichtbaarheid te krijgen.

- Pinnen van tweets

Pin een tweet (= vastzetten van een bericht) met je beste werk of een belangrijke aankondiging bovenaan je profiel om ervoor te zorgen dat deze de meeste aandacht krijgt.

Samenvattend

Het promoten van jezelf als kunstmodel op sociale mediaplatforms zoals Instagram, Facebook en twitter is een effectieve manier om je werk te laten zien, je netwerk uit te breiden en potentiële opdrachtgevers te bereiken. Door consistent te zijn, eerste klasse content te plaatsen, interactie aan te gaan met je volgers en slim gebruik te maken van de unieke functies van elk platform, kun je een sterke online aanwezigheid opbouwen en je carrière als kunstmodel naar nieuwe hoogten tillen.

Ben je ook al ingeschreven op de community voor iedereen die iets met tekenen naar model te maken heeft? Dus ook voor jou?

Mag een tekening die naar jou gemaakt is zomaar weggegeven worden?

KUNSTMODEL HENRIËTTE | Portretrecht 

 

 

Mag een tekening zomaar weggegeven worden? 

 

 

📌 1. Portretrecht (in Nederland en België)

Als model merk je wel eens dat tekeningen waar je op staat weggeven of verkocht worden. Maar mag dat nu zomaar? 

Wat is een portret?

Een afbeelding (foto, schilderij, tekening, etc.) waarop iemand herkenbaar is afgebeeld, ook als die herkenning alleen geldt voor mensen uit de omgeving.

Wat zegt het portretrecht?

Als je toestemming hebt gekregen om iemand te tekenen, dan mag je de tekening meestal houden voor privégebruik.

Als je de tekening verspreidt (bijv. weggeeft aan een vreemde of online zet), dan kan de geportretteerde daar bezwaar tegen maken, zeker als het hun privacy schaadt of als ze er nadeel van ondervinden.

📌 2. Auteursrecht

Jij hebt als tekenaar het auteursrecht op de tekening.
Maar het portretrecht van de afgebeelde persoon kan je gebruik van het werk beperken.

📌 3. Ethische overweging

Zelfs als het niet strikt verboden is, is het respectvol om eerst toestemming te vragen aan de persoon die je hebt getekend.

Als je de tekening weggeeft aan een wildvreemde zonder dat de afgebeelde persoon dat weet, voelt dat vaak als een inbreuk op iemands persoonlijke sfeer.

📌 4. Wat als het geen herkenbaar portret is?

Als de persoon niet herkenbaar is (een fantasieportret of sterk gestileerd), dan valt het meestal niet onder het portretrecht en heb je meer vrijheid.

✅ Samengevat

Mag je een tekening zomaar weggeven?
Alleen als de persoon niet herkenbaar is, of als je bewijsbaar toestemming hebt.

Is het netjes om het zonder overleg te doen?
Nee, het is beter om de geportretteerde op de hoogte te stellen of toestemming te vragen, vooral als het een duidelijk portret is.

Ben je ook al ingeschreven op de community voor iedereen die iets met tekenen naar model te maken heeft? Dus ook voor jou?

Zorg altijd voor een portofolio dat je vorderingen tot dit moment weergeeft

MODELTEKENEN | Zorg voor een up-to-date portfolio

Zorg altijd voor een portofolio dat je vorderingen tot dit moment weergeeft

Je portfolio is één van je belangrijkste visitekaartjes

		Vernieuw je portfolio regelmatig om actueel te blijven en je groei te tonen. Dit laat potentiële opdrachtgevers zien dat je actief bezig bent en je vaardigheden ontwikkelt.
		Zorg voor variatie en balans in je portfolio, met verschillende stijlen en media zoals foto’s, tekeningen en video's. Dit toont je veelzijdigheid en aanpassingsvermogen.
		Organiseer nieuwe sessies, neem initiatief en werk samen met diverse professionals om je portfolio fris en aantrekkelijk te houden, zowel fysiek als online.

Vernieuw als kunstmodel regelmatig je portfolio

Als kunstmodel is het van doorslaggevend belang om je portfolio regelmatig te vernieuwen met nieuwe foto's en tekeningen. Een up-to-date portfolio geeft niet alleen een goed overzicht van je huidige vaardigheden en capaciteiten qua poseren, maar het laat ook aan je potentiële opdrachtgevers zien dat je lekker actief bezig bent in je vakgebied. En dat je bereid bent om jezelf steeds verder te ontwikkelen, om bij te leren en als model verder te groeien. 

 

 

Zorg dat je stijl van werken in je portfolio is terug te vinden

Een kunstmodel kan een groot aantal stijlen en poses aannemen en dit moet terug te zien zijn in je   portfolio. De nodige variatie in je portfolio laat zien hoe veelzijdig je bent en dat je in staat bent om allerlei verschillende concepten en thema's aan te pakken.

Je portfolio kan het verschil maken

Dit kan het verschil maken tussen het krijgen van een opdracht en het over het hoofd gezien worden. Het regelmatig bijwerken van je portfolio biedt de kans om te laten zien hoe je techniek en stijl zijn veranderd en verbeterd in de loop van de tijd. Bovendien kan het je helpen om je eigen ontwikkeling als model te volgen en gebieden te identificeren waar je mogelijk nog kunt groeien.

Zorg voor een balans in je portfolio

Bij het samenstellen van een portfolio moet je streven naar een balans tussen verschillende soorten poseerwerk. Denk aan een mix van zwart/wit en kleurenfoto's, close-ups en foto's van het hele lichaam, evenals verschillende soorten tekeningen. Zorg ervoor dat je werk van verschillende fotografen en kunstenaars opneemt, zodat je kunt laten zien hoe je je kunt aanpassen aan verschillende stijlen en benaderingen. Dit toont niet alleen je veelzijdigheid, maar het laat ook zien dat je in staat bent om samen te werken met verschillende professionals, wat een waardevolle eigenschap is voor elk model.

Zorg voor aandacht voor recente trends en stijlen

Naast het tonen van verschillende stijlen en technieken, is het ook belangrijk om werk in je portfolio op te nemen dat recente trends en stijlen in de kunstwereld aangeeft. Dit kan betekenen dat je regelmatig samenwerkt met verschillende soorten fotografen en kunstenaars, of dat je deelneemt aan projecten die nieuwe en innovatieve benaderingen bekijken. Door je portfolio te vernieuwen met actueel poseerwerk, laat je zien dat je op de hoogte bent van de laatste ontwikkelingen in de modellenwereld en dat je bereid bent om nieuwe uitdagingen aan te gaan.

Beperk je portfolio niet alleen tot fotografie of kunstposeerwerk

Naast foto's en tekeningen, kan het ook nuttig zijn om andere vormen van poseerwerk op te nemen in je portfolio. Denk bijvoorbeeld aan video's of bewegende beelden. Dit kan vooral nuttig zijn in een tijd waarin digitale media steeds belangrijker worden. Een korte video waarin je verschillende poses aanneemt of waarin je wordt vastgelegd tijdens een teken- of fotosessie kan potentiële opdrachtgevers een beter idee geven van je werkproces en je capaciteiten als model. Het opnemen van bewegend beeld in je portfolio kan je ook helpen om op te vallen in een drukke markt met veel concurrentie.

Plan regelmatig nieuwe fotosessies of tekenprojecten

Het regelmatig bijwerken van je portfolio vereist natuurlijk dat je regelmatig nieuwe fotosessies en tekenprojecten inplant. Dit betekent dat je actief moet netwerken en contact moet houden met fotografen en kunstenaars met wie je graag zou willen samenwerken.

Sta altijd open voor aanbiedingen voor samenwerking

Het is ook belangrijk om open te staan voor samenwerking en om jezelf beschikbaar te stellen voor verschillende soorten kunst en fotoprojecten. Dit kan betekenen dat je af en toe poseerwerk doet dat niet direct betalend is, maar dat wel waardevolle ervaring en nieuwe toevoegingen aan je portfolio oplevert.

Durf ook zelf initiatief te nemen

Naast het werken met professionals, kan het ook nuttig zijn om zelf initiatieven te nemen. Dit kan betekenen dat je je eigen fotosessies plant en organiseert, of dat je samenwerkt met vrienden of collega's die geïnteresseerd zijn in fotografie of kunst. Door zelf de controle te nemen over je portfolio en actief op zoek te gaan naar mogelijkheden om voor nieuw poseerwerk te zorgen, kun je regelen dat je portfolio altijd vers en up-to-date is.

Werk je portfolio regelmatig bij

Een ander aspect van het vernieuwen van je portfolio is het regelmatig beoordelen en bijwerken van je bestaande poseerwerk. Niet elke foto waar je op poseert zal geschikt zijn voor je portfolio en het is belangrijk om kritisch te zijn over wat je opneemt.

Liever weinig foto's, maar wel kwaliteit in plaats van kwantiteit

Kies alleen het werk dat je beste capaciteiten en veelzijdigheid als model laat zien. Dit betekent ook dat je soms oudere schilderijen, foto's of tekeningen moet verwijderen om plaats te maken voor nieuw werk. Een goed samengesteld en actueel portfolio is een sterk hulpmiddel bij het aantrekken van nieuwe opdrachten en het opbouwen van je reputatie als professioneel model.

Besteed aandacht aan je presentatie van je portfolio

Naast het zorgen voor nieuw werk en het op orde brengen van je portfolio, is het ook belangrijk om aandacht te besteden aan de presentatie ervan. Zorg ervoor dat je portfolio er professioneel uitziet en gemakkelijk je weg in te vinden is. Dit kan betekenen dat je een fysieke portfolio hebt die je kunt meenemen naar afspraken, evenals een online portfolio die potentiële opdrachtgevers op elk moment kunnen bekijken.

Het oog wil ook wat bij je presentatie

Een goed ontworpen website of een professioneel ogend Instagram-account kan een groot verschil maken bij het aantrekken van nieuwe klanten en het laten zien van je werk aan een breder publiek.

Kortom, het regelmatig vernieuwen van je portfolio met nieuwe foto's en tekeningen is een centraal onderdeel voor elk serieus kunstmodel. Het houdt het overzicht van je werk actueel, toont je groei en ontwikkeling en laat je potentiële opdrachtgevers zien dat je actief en toegewijd bent aan je vak van model. Door te investeren in je portfolio en voortdurend te streven naar verbetering, kun je jezelf onderscheiden in de competitieve markt van de modellenwereld en je zult er je kansen op succes mee vergroten.

Ben je ook al ingeschreven op de community voor iedereen die iets met tekenen naar model te maken heeft? Dus ook voor jou?

---

 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

---

 

"Tekenmodel gevraagd" en "kunstmodel gevraagd" worden vaak door elkaar gegooid

 

Modeltekenen | Tekenmodel of kunstmodel?

"Tekenmodel gevraagd" en "kunstmodel gevraagd" worden vaak door elkaar gegooid.

Zorg dat het goed duidelijk is wat je zoekt

		Tekenmodel en kunstmodel worden veel door elkaar gebruikt;
		Het werk van een portretmodel wordt vaak onderschat;
		Gebruiken van de juiste terminologie voorkomt wel verwarring;

Tekenmodel, kunstmodel en portretmodel worden vaak door elkaar gehaald

Kunstmodel en tekenmodel zijn begrippen die in de praktijk aan alle kanten door elkaar worden gebruikt. Soms kan dat gek genoeg toch wat verwarring stichten. Kun je een tekenmodel ook vragen om te poseren voor een schilderij? Is een tekenmodel bijvoorbeeld te porren voor optreden als model voor bodypaint? Ik heb er in het verleden regelmatig vragen over gehad en die zijn lastig te beantwoorden.

Zorgen voor wat duidelijkheid is dus geen luxe. Want zo hebben we bijvoorbeeld ook nog het portretmodel. Mag je een portretmodel vragen om als volledig model te poseren? En als dat al mag,  mag dat dan ook als ongekleed model? Kortom, vragen genoeg. En heel vaak zie je deze vragen in een grijsgebied zitten dat allerlei discussies losmaakt als : Ja maar, als dit mag, dan mag dat toch ook wel?

Goed, laten we eerst eens naar het werk van het portretmodel kijken.

Portretmodel

Het werk van een portretmodel wordt door veel kunstenaars wat onderschat. Het liefst vraagt men er een buurman, buurvrouw of een familielid voor. Het werk van een portretmodel is immers gewoon een kwestie van een beetje stilzitten. Het werk stelt weinig eisen aan de poseer kwaliteiten van het model. Ook het eenmalige model stelt meestal heel weinig eisen. Men is meestal wel bereid om voor een vriendenprijsje een avondje te komen poseren. Het is weer eens iets anders dan naar Jinek kijken op de televisie, nietwaar?

Het kan tijdenlang allemaal doorgaan. Zonder enig probleem, maar dat kan veranderen. De situatie verandert pas als de organisator van de tekensessies eens een keer een professioneel model inhuurt. En  dan gaan de tekenaars het verschil tussen een ervaren en een onervaren portretmodel wel degelijk zien.

Want vergis je niet! Zeker de wat meer ervaren tekenaars van een tekenclub zien direct, dat ze niet met een beginnend model van doen hebben.

 Een portretmodel of tekenmodel komt direct anders over door bijvoorbeeld door goed te letten op zaken als:

• een expressieve gezichtsuitdrukking aannemen en vasthouden;  

• een krachtige houding met minimaal één draaibeweging aannemen;  

• als model niet in verte staren maar het gezicht normaal in de plooi houden. 

 

“Eindelijk weer eens een echt model.”

En die punten zijn nu juist wat onervaren modellen dus meestal niet doen.  De commentaren als “Eindelijk weer eens een echt model.” zijn meestal niet van de lucht als je als ervaren model bij een tekenclub binnenstapt die een langere tijd gewend is geraakt aan beginnende modellen..

Maar ja, een professioneel model kost wel wat geld. En dat geldt nog meer voor een tekenmodel dat nog meer in huis heeft, dan alleen voor portret of model te poseren. Zie bijvoorbeeld de boeken op de homepage met voorbeelden voor modellen. Overigens allemaal gratis, vrijblijvend en zonder enige registratie op te halen.

Tekenmodel

Een tekenmodel is echt niet alleen voor tekenaars. Een tekenmodel poseert ook voor schilderwerk. En mogelijk incidenteel ook wel voor boetseren. Of er dan gefotografeerd mag worden is de vraag. Niet elk tekenmodel of kunstmodel is daar gecharmeerd van. Die vraag kom je toch nog wel eens tegen. Sommige standen kosten meer tijd om uit te werken dan dat er op de sessie beschikbaar is. Veel kunstenaars hebben dan aan één sessie niet voldoende en zij willen graag foto's hebben om op basis daarvan verder te werken en hun kunstwerk netjes af te ronden. Een logisch verzoek natuurlijk.

Een model dat ook als fotomodel werkt is daar meer aan gewend en zal er in het algemeen geen moeite mee hebben als er eens iemand een foto maakt.  Bij veel tekenmodellen kan de discussie “gekleed of ongekleed” ook nog wel eens een rol spelen. Maar dat is iets wat je bij kunstmodellen niet zo snel meer mee zult maken want die zijn wel aan ongekleed werken gewend. 

 

Of ze echter ook zo op de foto willen is nog wel een ander verhaal, want je weet bij een foto nooit waar je jezelf plotseling terug gaat vinden. Ik heb daar zelf in het verleden vreemde ervaringen mee opgedaan, tot mijn foto in de regionale krant aan toe, waar ik niets vanaf wist. Maak dus wel goede afspraken over het maken en vooral het gebruiken van foto's.

Eindelijk weer eens een echt model...

Kunstmodel

Het begrip kunstmodel is toch wel een stuk breder dan alleen poseren voor tekenen en  schilderen. Uiteraard valt beeldhouwwerk en boetseren er ook onder.  Maar we zien vaak ook performances, het aanprijzen van producten en ook incidenteel fotomodelwerk.

Gekleed of ongekleed speelt als gezegd geen rol meer bij zowel ervaren tekenmodellen als kunstmodellen.

Bij een opdrachtgever is het dus wel van belang om de juiste terminologie te gebruiken. Overigens zal een ervaren model er ook zelf wel naar vragen, als het al niet direct duidelijk voor hem of haar is wat de bedoeling is.  

 

Ook poseren voor bodypaint valt wel onder het werk van het kunstmodel, maar bodypaint is een dusdanig aparte tak van sport, dat niet iedereen daar automatisch aan zal beginnen.

Bodypaintmodel

Een tekenmodel zal ook niet automatisch voor bodypaint poseren. Dat is toch een wat aparte tak van kunst die vanzelfsprekend een groot vertrouwen in de kunstenaar vraagt. En dat zal dan ook vaak een bij het model bekende kunstenaar zijn. Een kunstenaar waar al eerder ervaring mee is opgedaan. Bodypaint valt niet echt onder het werk van een tekenmodel. Bij een kunstmodel is het in het algemeen geen probleem.

Let op de gebruikte terminologie

Dus let als model altijd even op hoe je jezelf presenteert. Het kan verschil maken bij wat de opdrachtgever van je verwacht en ook wat deze je te bieden heeft. Gebruikte termen zijn voor anderen vaak niet zo vanzelfsprekend als ze dat voor jezelf wel zijn. Het kan verwarrend werken.

En als opdrachtgever is het dus eveneens zinvol om bij het zoeken van een model goed te omschrijven wat je zoekt en de juiste terminologie te gebruiken. Ook dan is de kans op een passend model het grootst. En een goed passend model is voor alle betrokkenen het prettigste.

 

Meer informatie om verder te lezen of jezelf te ontwikkelen als kunstmodel:

Wil je meer lezen over het vak van kunstmodel / tekenmodel?


Wil je ook kunstmodel / tekenmodel? worden? Volg dan een korte workshop


Wil je als tekenmodel ook dynamisch modeltekenen beheersen na een workshop?


Wil je meer weten over het vak van model in het algemeen?


Wil je meer weten over de specialisatie tot kunstmodel / tekenmodel?

Ben je ook al ingeschreven op de community voor iedereen die iets met tekenen naar model te maken heeft? Dus ook voor jou?

---

 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

---

 

Een tekenmodel met supersnelle standen inhuren is weer eens iets anders

 

Modeltekenen | SNEL TEKENMODEL GEVRAAGD

Een tekenmodel met supersnelle standen inhuren is weer eens iets anders

Hoe lang is een korte stand nu eigenlijk?

		Voor sommige kunstenaars is 10 minuten kort;
		Voor mijzelf is 20 seconden kort;
		Het enthousiasme voor supersnelle standen is én groot én groeiende.

Wat vindt een kunstenaar of modeltekenaar eigenlijk een korte stand?

Vraag eens aan een kunstenaar wat een korte stand is. Meestal zul je dan iets van 10 tot 15 minuten horen. Soms zelfs 5 minuten öm even in te tekenen" maar dat is dan in de ogen van de kunstenaar aan wie je het vraagt, al heel kort.

Wat vind ikzelf een korte stand?

Zou iemand aan mij vragen wat een korte stand is dan krijg je als antwoord iets van 20 seconden tot maximaal een minuut. Nogal een verschil dus. Vertel je dat aan kunstenaars en tekenaars dan krijg je een heel negatief antwoord. Men gaat er vanuit dat dit gewoon niet kan. Klaar

Nee, een gedetailleerd model inclusief goed lijkend portret zul je in die tijd niet maken. Maar dat is ook helemaal niet de bedoeling. We hebben het hier over de essentie van een stand. Wat is de hoofdlijn? Waar ligt het zwaartepunt van het model? Waar leunt het model op? Dat soort vragen die je veel vertellen over de gebruikte spieren en botten. Ofwel, het vertelt je dingen over anatomie. Snap je iets van de werking van spieren, gewichtsverdeling en dergelijke dan heb je al heel veel gewonnen als je nog beter wilt gaan modeltekenen.

En de kunstenaars en tekenaars die het al eens geprobeerd hebben? Die zijn er in het algemeen lyrisch over en willen de volgende keer weer. Die zijn over de drempel en de vooroordelen heen en zien wat je allemaal hebt aan een model met dergelijke supersnelle standen. 

Snelle standen vragen om een eigen manier van tekenen én poseren

Zo'n extreem korte stand vraagt een aparte manier van tekenen én poseren die ik zelf dynamisch modeltekenen heb genoemd en die in samenwerking met een landelijk bekende tekenacademie verder geperfectioneerd is. Denk daarbij aan het schetsen van de hoofdlijnen van een model. Vastleggen van de verbindingen tussen de steunpunten en het zwaartepunt van een model. Dat model moet perfect in evenwicht zijn willen bepaalde poses mogelijk zijn zonder dat het model omvalt.

Het fundament is van belang

Een paar lijnen er nog bij en de basis van een verder uit te werken modeltekening is klaar. Maar dan wel een modeltekening die gebaseerd is op het juiste fundament. Een fundament bestaande uit evenwicht, gebruik van het juiste steunpunt in combinatie met het zwaartepunt.

Extreme standen zijn mogelijk

Heb je als model dat evenwicht gevonden dan zijn er zeer extreme standen mogelijk. Qua houding behoorlijk overdreven standen die een tekenaar normaal gesproken niet snel bij een model zal zien, laat staan dat hij of zij de kans krijgt om die te tekenen.

Maar de tekenaar moet wel vlot werken. Want meer dan een snelle schets gaat het niet worden. Uitwerken van details is iets dat je als tekenaar vergeten kunt. En dat is het grootste probleem waar veel tekenaars aan moeten wennen.

Spontane standen leiden naar spontane tekeningen

Je krijgt heel spontane standen én tekeningen

Een groot voordeel bij deze manier van werken is dat je heel spontane standen krijgt. Er blijft leven in de standen. Want de tijd voor het model om echt geposeerde standen in te nemen is te kort. Je krijgt er bijna bewegende en dansende standen van. En spontane standen leiden natuurlijk automatisch naar spontane tekeningen.

Er is een drempel én enthousiasme na afloop

Er is dan ook bij veel kunstenaars een grote drempel om deze aparte manier van modeltekenen eens te proberen. En grappig genoeg zijn de tekenaars meestal unaniem enthousiast na afloop. Het is duidelijk een vorm van koudwatervrees.

een lenig model is hier wel handig bij

Website dynamisch poseren

Masterclass

De vraag naar modellen die dit dynamisch poseren beheersen is dan ook groot. Ik heb een speciale workshop voor ervaren modellen opgezet, waarbij we samen deze manier van poseren gaan oefenen.

Het is een masterclass van één ochtend die door de modellen die hem gevolgd hebben, zeer goed ontvangen is.

Meer informatie om verder te lezen of jezelf te ontwikkelen als kunstmodel:

Wil je meer lezen over het vak van kunstmodel / tekenmodel?


Wil je ook kunstmodel / tekenmodel? worden? Volg een korte workshop


Wil je als tekenmodel ook dynamisch modeltekenen beheersen na een workshop?


Wil je meer weten over het vak van model in het algemeen?


Wil je meer weten over de specialisatie tot kunstmodel / tekenmodel?

Ben je ook al ingeschreven op de community voor iedereen die iets met tekenen naar model te maken heeft? Dus ook voor jou?

---

 LEES JIJ JETJE'S DAG TROUWENS OOK AL?

---

 

Gekleed of ongekleed poseren, de omgeving heeft er meer moeite mee dan het model

 

Modeltekenen | Gekleed of ongekleed poseren

De omgeving heeft er meer moeite mee dan het model

De modellenwereld is en blijft een wereld van vooroordelen

		Gekleed of ongekleed? Het blijft vaak een discussie;
		Ook kunstenaars zelf hebben er soms problemen mee;
		De oudere generatie heeft er minder problemen mee dan de jongere generaties.

Een kunstmodel is toch altijd ongekleed?

Een discussie die nog wel eens opduikt, is of het voor tekenaars nu wel of niet goed is om naar naaktmodel te werken of om als naaktmodel te poseren. Overigens spreekt men ook veel van een ongekleed model dan wel van ongekleed poseren. Mannelijke modellen gebruiken vrijwel altijd de term “naaktmodel” om zichzelf te presenteren en vrouwen gebruiken "Model".  Mannelijke modellen leggen de nadruk op het "naakt" zijn. Dat is heel opvallend.

Overigens is het vooroordeel dat modelwerk altijd ongekleed is zeker niet waar. In ongeveer de helft van de gevallen is er helemaal geen sprake van ongekleed poseren. Dat is iets wat nog wel eens vergeten wordt door de tegenstanders.

We vinden deze discussie  over gekleed of ongekleed poseren op meerdere plekken terug:

• Bij de modellen die zo moeten poseren;
• Bij de kunstenaars die er naar moeten werken en;
• Bij de toeschouwers die er naar kijken.

De discussie bij de modellen

Bij modellen steekt de discussie via forums en in praatgroepen zoals  bijvoorbeeld Facebook die kent, met enige regelmaat de kop op. Moet je als model nu wel of niet ongekleed poseren? En mag je het weigeren? De meningen daarover zijn zacht gezegd nogal verdeeld. De meer ervaren modellen hebben meestal geen enkel probleem met ongekleed poseren.

De modellen die er wél een probleem mee hebben zijn meestal in de wat jongere generatie te vinden. Overigens is de discussie nog heftiger in de modelfotografie. De discussie eindigt altijd met dezelfde conclusie: Als je het prima vindt om ongekleed te poseren dan moet je dat zeker doen.

Vind je het voor jezelf niet passen om ongekleed te poseren, ga dan aan de gang als gekleed model of portretmodel. Ook daar is werk te vinden al zal het mogelijk wel wat minder zijn. Dat moet je dan als model voor lief nemen.

De discussie bij de kunstenaars

Ook bij de kunstenaars is het werken naar ongekleed model niet vanzelfsprekend. Er zijn uit eigen ervaring situaties bekend waar kunstenaars de tekenzaal verlieten toen bleek dat het om werken naar ongekleed model ging. Op zich ook hier natuurlijk iets wat de kunstenaar  helemaal zelf moet weten. Maar je zou het eigenlijk in deze meestal vrij ruim denkende groep niet echt verwachten.

Ook hier kan een kunstenaar er natuurlijk voor kiezen om uitsluitend naar gekleed model of portretmodel te gaan werken, maar het zal wat lastiger worden om in groepsverband te tekenen. Kunstenaars die problemen hebben met werken naar ongekleed model vormen echt wel een minderheid.

Zeker de helft is gewoon gekleed. Dat wordt vaak vergeten.

Bij de toeschouwers

We lezen steeds meer dat bij exposities in openbare ruimtes kunstwerken met ongeklede modellen worden verwijderd uit angst dat mensen er aanstoot aan nemen. Soms gebeurt dat in een vorm van zelfcensuur, voordat er zelfs maar iemand iets over een werkstuk naar ongekleed model heeft gezegd.

De laatste jaren lijkt er een toenemend bezwaar tegen naakt in de samenleving aan het ontstaan te zijn. Zo adverteren bijvoorbeeld sauna's met het feit dat men "geklede dagen" heeft, iets wat tot voor een paar jaar ondenkbaar geweest zou zijn. Maar tegenwoordig is dit kennelijk een verkoopargument geworden.

Overigens is dit een verschijnsel dat vaker in de geschiedenis te zien is. Mooi voorbeeld is de klassieke oudheid, waar beelden van ongeklede personen deel uitmaakten van het straatbeeld. De waardering voor het ongeklede menselijk lichaam is iets wat duidelijk een golfbeweging kent.

De hypocrisie van Facebook

Met name Facebook is berucht over de omgang met ongeklede modellen. Bij het minste of geringste wordt al ingegrepen. Naar eigen ervaring zelfs bij werk dat al bijna twee maanden online stond. Uiteindelijk is deze middeleeuwse betutteling voor mij persoonlijk de doorslaggevende reden geweest om Facebook een lange periode achter mij te laten. Ik ben pas terug gekomen toen ik een aantal goede alternatieven had om materiaal van mijzelf te plaatsen.

Ik ben een volwassen persoon die Facebook niet nodig heeft om voor mij te besluiten wat ik wel of niet zien mag of wat ik aan anderen wil laten zien. Maar het tekent wel de benepen en bekrompen tijd waarin we leven. Dat wel.

Maar als je als kunstenaar of model iets van je werk wilt laten zien dan is het niet alleen een kwestie van goed opletten maar ook kijken wie je in je "vriendenkring" hebt zitten. Er hoeft maar één klacht te komen en je afbeelding is al weg. Of het terecht was doet er dan verder niet toe. En ja, je mag protesteren en bezwaar indienen. Om dan hooguit bericht te krijgen dat de tijd ontbreekt om je klacht te behandelen. Nee, de klantvriendelijkheid van Facebook laat veel, heel veel te wensen over op dat punt.

Meer informatie om verder te lezen of jezelf te ontwikkelen als kunstmodel:

Wil je meer lezen over het vak van kunstmodel / tekenmodel?


Wil je ook kunstmodel / tekenmodel? worden? Volg een workshop


Wil je als tekenmodel ook dynamisch modeltekenen beheersen na een workshop?


Wil je meer weten over het vak van model in het algemeen?


Wil je meer weten over de specialisatie tot kunstmodel / tekenmodel?

Ben je ook al ingeschreven op de community voor iedereen die iets met tekenen naar model te maken heeft? Dus ook voor jou?

---

 JIJ LEEST JETJE'S DAG TOCH OOK AL?

---